Música y Sociedad

I’M NOT THERE

(EE.UU., 2007)

Director: Todd Haynes.
Intérpretes: Heath Ledger, Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin.
Música: Bob Dylan.

"I’m not there" es una de las biografías más extravagantes que jamás se hayan proyectado en una pantalla de cine. El motivo es que el personaje alrededor del que gira, Bob Dylan, es tan complejo y único que no se podía rodar un biopic al uso.

El proyecto estuvo circulando druante muchos años, siempre bajo los auspicios de su director, Todd Haynes, al que le fue muy difícil convencer a ningún productor de que hacer un retrato impresionista sobre Dylan era una buena idea. Para empezar, Haynes tenía muy claro que la película no podría existir sin la música del “viejo Bob”.

El director ya había pasado por la experiencia de rodar “Velvet Goldmine”, una película biográfica no oficial sobre cierta etapa en las vidas de David Bowie e Iggy Pop. Ni el uno ni el otro dieron el visto bueno a la utilización de sus canciones, pues sería como dar carta de naturaleza al polémico relato de “Velvet Goldmine”, y la película se resintió de ello.

Por ello, Haynes no quiso que el proyecto arrancara sin el consentimiento (y la música) de Dylan. Después de mucho perseguirlo, al final el veterano cantautor solicitó a Haynes un resumen del concepto general de la película. El director le contó su idea: usar 6 actores distintos para plasmar las distintas facetas y etapas de su carrera. A Bob Dylan le encantó el planteamiento, y aunque nunca llegó a conocer a Haynes en persona, dio su bendición y cedió los derechos de su música.

Con los parabienes de Dylan bajo el brazo, Todd Haynes aún tuvo que batallar para conseguir toda la financiación que necesitaba, pero finalmente la entrada en el proyecto de los hermanos Weinstein, los productores de cine (más o menos) independiente más importantes de Hollywood, puso en marcha la producción.

El aspecto más importante desde el primer momento era el casting: elegir a los actores que encarnarían a Bob Dylan en cada una de sus múltiples “caras”. Uno de los primeros elegidos fue Colin Farrell, pero el actor irlandés tuvo que abandonar el proyecto para internarse en un centro de rehabilitación. Otro de los nombres que sonaron con fuerza fue el de Adrien Brody, pero no llegó a concretarse su contratación.

Finalmente, Haynes reunió un reparto lleno de talento, pero muy heterogéneo, mezcla de actores en distintos escalones de popularidad y apreciación crítica, de muy diferentes procedencias y métodos interpretativos. Todo apunta a la misma idea: Mostrar el carácter polifacético y contradictorio de Bob Dylan.

Así pues, Christian Bale interpreta al Bob Dylan cantante folk, que con su guitarra a cuestas recorre festivales de este tipo de música, propagando sus canciones reivindicativas; es el mismo personaje que, posteriormente en la película, protagoniza un nuevo acercamiento de Dylan al folk, esta vez como vehículo para expresar su conversión al cristianismo.

Heath Ledger (que fallecería poco después) interpreta al Bob Dylan de finales de los 60, polémica estrella que quiere alejarse de su fama, que se enamora perdidamente, y que sufre un accidente de moto que le hace replantearse su vida y su carrera.

Curiosamente, Bale y Ledger volverían a coincidir (esta vez sí, compartiendo pantalla) al año siguiente en el rodaje de “El Caballero Oscuro” enfrentándose como Batman y el Joker.

Cate Blanchett es el Dylan irónico y arrogante de mediados de los 60, el “trovador electrificado” que es abucheado por su antiguo público, que es sometido a ridículos cuestionarios por parte de la prensa como si tuviera las respuestas a los misterios del universo.

Sin duda, la audacia de encargar el papel de Bob Dylan a una mujer se ve recompensada con una extraordinaria interpretación, que parece sacada del mismo documental de la época “Don’t Look Now”. No en vano Blanchett fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto.

Richard Gere interpreta al Dylan maduro, reflexivo, que vuelve a sus raíces country, un nómada que está en perpetua gira. Lo curioso de este fragmento es que se sitúa en el lejano Oeste, con Dylan bajo el nombre de Billy the Kid (no hay que olvidar que el cantautor participó como actor y músico en la película de Sam Peckinpah “Pat Garrett and Billy the Kid”).

Ben Whishaw es Bob Dylan en su faceta de poeta más lírico, el Rimbaud americano.

Finalmente, el niño de color Marcus Carl Franklin es el desconocido Dylan pre-Nueva York, el adolescente fan de Woody Guthrie que intenta aprender los acordes de las canciones de sus ídolos country.

Con un planteamiento así, el espectador se puede hacer una idea de lo que va a encontrar: cine de autor altamente simbólico, sin una línea narrativa clara. Fragmentos deshilachados de una personalidad caleidoscópica, que tratan de crear una idea unitaria a partir de impresiones sueltas. Es por ello una película irregular, con un ritmo desacompasado, con secuencias muy inspiradas y otras demasiado surrealistas o alargadas.

La calidad polifacética de Dylan la expresa Haynes dotando a cada fragmento de distintas influencias cinéfilas: si la parte de Cate Blanchett está inspirada en el “8 ½” de Fellini, la de Heath Ledger en las películas de los 60/70 de Godard (especialmente “Masculino femenino”), y la de Richard Gere, como no podía ser de otra manera, en los westerns crepusculares de los 70 (entre los que se cuenta la ya mencionada “Pat Garrett and Billy the Kid”).

La música, como es natural, predomina en cada secuencia que aparece. Haynes lo sabe, y en vez de intentar imponer su sello visual, pone el estilo al servicio de las canciones.

El espíritu mordaz, contradictorio y misterioso de Bob Dylan recorre los fotogramas de “I’m not there”, pero a su conclusión queda la sensación de que nuevamente, el viejo Bob se ha zafado, y ha conseguido mantener en la sombra el “quid” de la cuestión, la gran clave de su genio, de su obra y de su persona/personaje.

Federico Alba

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